# ¿Qué se puede ver en Roy Lichtenstein: Like New en el Whitney? Por Marius Pașculea | 2026-10-15 Versión HTML: https://antre.art/blog/roy-lichtenstein-like-new-whitney-como-visitar/ > Visita Like New de Roy Lichtenstein en el Whitney: obras, puntos pintados a mano, fechas, entradas, viernes gratuitos y preguntas para mirar. ## Respuesta breve Roy Lichtenstein: Like New es una retrospectiva que recorre la carrera del artista en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, del 11 de octubre de 2026 al 10 de mayo de 2027, en la planta 5. Reúne pinturas, dibujos, esculturas, cine y grabados, con obras como Drowning Girl, Look Mickey y una recreación de Greene Street Mural. Una pregunta útil para empezar es cómo una imagen que parece impresa a máquina puede estar hecha a mano. El Whitney cierra los martes; los viernes la entrada es gratuita de 17:00 a 22:00, pero se necesita entrada. ## ¿Qué conviene saber antes de ir? - Lugar: Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort Street, Nueva York, NY 10014. - Fechas: del 11 de octubre de 2026 al 10 de mayo de 2027. - Ubicación: planta 5. - Horario habitual del museo: lunes, miércoles, jueves, sábados y domingos, de 10:30 a 18:00; viernes, de 10:30 a 22:00. Cierra los martes. - Entrada: adultos, 30 dólares; mayores y estudiantes, 24 dólares; visitantes de 25 años o menos, gratis. Se recomienda reservar con antelación. - Free Friday Nights: de 17:00 a 22:00. Se necesita entrada y el aforo es limitado; conviene reservar antes. - Comisarios: Meg Onli y Alex Da Corte, con Nakai Falcón y David Crane. - Información comprobada el 15 de octubre de 2026. Esta guía se basa en materiales publicados por el Whitney, no en una visita presencial. Consulta la [información de visita actualizada](https://whitney.org/visit) antes de organizarte. ## ¿De qué trata Like New? La [presentación del Whitney](https://whitney.org/exhibitions/lichtenstein) aborda a Lichtenstein como un artista interesado en cómo se toman, transforman y reconocen las imágenes. Los cómics y los periódicos le proporcionaban motivos, pero él reelaboraba las composiciones antes de ampliarlas y trasladarlas al lienzo. Los contornos marcados, los colores planos y los campos de puntos evocan la impresión comercial sin convertir las pinturas en objetos impresos a máquina. La diferencia importa. Reconocer la apariencia de un cómic permite entrar en la exposición, pero no agota lo que se puede observar. El museo recorre seis décadas de trabajo en distintos medios y presenta la muestra como la primera retrospectiva del artista en Nueva York desde 1993. El título procede de una obra de 1962. Prueba a separar dos preguntas: ¿qué representa la imagen y qué hace que resulte familiar? Un rostro puede reconocerse con unas pocas marcas. Una superficie pintada puede sugerir una impresión. Ninguno de esos efectos explica por sí solo cómo se hizo la obra. ## ¿Por qué empezar por Greene Street Mural? La [transcripción de la audioguía del Whitney](https://whitney.org/guides/144) identifica Greene Street Mural como el mural recreado a mano que recibe al público al salir de los ascensores. Lichtenstein y su equipo realizaron el original en 1983 para la galería de Leo Castelli en Greene Street. La comisaria Meg Onli explica que el mural reúne imágenes de obras anteriores de Lichtenstein. Para esta exposición se han integrado vitrinas en su superficie con dibujos y otros materiales que muestran el proceso. Así se pueden comparar pequeñas decisiones preparatorias con una gran superficie que parece producida industrialmente. Como propuesta editorial para mirar, elige una forma o un patrón y pregúntate qué cambia con la escala. ¿Lo ves como un objeto, un fragmento de otra imagen o una marca? Después, observa los materiales de trabajo. No hace falta identificar todas las referencias para advertir la distancia entre una superficie que parece resuelta sin esfuerzo y su construcción. ## ¿Qué cambia en Drowning Girl? Drowning Girl (1963) ofrece un ejemplo concreto de transformación, no de simple copia. La guía del Whitney identifica la fuente como un cómic romántico de Secret Hearts de 1962, ilustrado por Tony Abruzzo. La biógrafa Avis Berman explica que Lichtenstein eliminó pistas narrativas mediante el recorte y modificó el diálogo, suprimiendo la posibilidad de rescate que mostraba la fuente. El resultado deja a la mujer aislada en una escena sin desenlace. Antes de leer una explicación, describe lo que la composición permite saber y lo que oculta. ¿Cuánto deduces de la situación a partir de un rostro, el agua y un bocadillo de diálogo? La guía también señala la regularidad de los puntos aplicados a mano. Es un buen lugar para relacionar el contenido con la técnica: la escena transmite intensidad emocional mientras la superficie parece controlada. Esa tensión es una pregunta que explorar, no una fórmula para interpretar todas las pinturas de Lichtenstein. ## ¿Son simplemente puntos Ben-Day? Es una expresión habitual, pero la guía del Whitney introduce una distinción. Al hablar de Rouen Cathedral, Set III, Da Corte diferencia los campos de puntos pintados por Lichtenstein del procedimiento mecánico de impresión conocido como Ben-Day. Describir cualquier superficie de puntos como resultado directo de ese procedimiento puede ocultar las decisiones del artista. Rouen Cathedral, Set III (1968-69) responde a las pinturas de la catedral realizadas por Monet. La guía describe cinco lienzos, cada uno con dos colores, cuya secuencia cromática sugiere el paso del amanecer al atardecer. Alternar una visión cercana y otra más lejana permite comparar los puntos como marcas con la imagen arquitectónica que forman. Prueba a mirar desde dos distancias cómodas, sin tapar la vista de otras personas. ¿Cuándo se reconoce mejor la catedral? ¿Qué zonas siguen pareciendo color o patrón? Es un ejercicio editorial de observación, no un recorrido indicado por el museo. ## ¿Qué aportan Girl with Ball y Look Mickey? La guía explica que Girl with Ball (1961) partió de un anuncio en blanco y negro de un complejo turístico publicado en The New York Times. Lichtenstein transformó una fotografía en una figura pintada con el lenguaje visual del cómic. Berman se fija en rasgos como la nariz, reconocible mediante dos puntos y una línea, sin una descripción anatómica. Pregúntate cuánta información visual hace falta para reconocer algo. Después, piensa en lo que queda fuera de esa transformación. La función publicitaria de la imagen original y el aspecto de la pintura están relacionados, pero no son lo mismo. Look Mickey (1961) propone otro punto de partida. La guía la sitúa hacia el final de la exposición y habla de la anticipación: una escena puede sugerir una acción antes de que ocurra. No des por hecho que la pintura famosa más temprana deba ser tu primera parada ni que la muestra siga un recorrido cronológico sencillo. Para conocer otro acercamiento a las imágenes y sus relaciones en Nueva York, puedes leer la [guía de Arthur Jafa en el New Museum](https://antre.art/blog/arthur-jafa-i-am-tony-new-museum-como-visitar/). Es una lectura relacionada, no una afirmación de que ambos artistas compartan un método ni una propuesta de visitar los dos museos en un mismo itinerario. ## ¿Cómo puede ayudar el contexto sin decidir el significado por ti? La [mediación cultural](https://antre.art/blog/que-es-la-mediacion-cultural/) construye una relación entre las personas y el arte mediante el intercambio y la respuesta personal. Aquí, el contexto puede hacer más visible una decisión formal: conocer un recorte, una imagen de origen o un proceso pictórico te da algo concreto que volver a observar. En Antre usamos [mediación cultural adaptativa](https://antre.art/blog/que-es-la-mediacion-cultural-adaptativa/) como término propio para ajustar el contexto a la persona que mira. Un visitante podría empezar por los cómics y otro por la diferencia entre una marca pintada y una impresa. El término es de Antre, no del Whitney, y describe un enfoque, no un resultado medido. La [guía de Krasner y Pollock en el Met](https://antre.art/blog/krasner-pollock-past-continuous-met-como-visitar/) ofrece otra forma de pensar en la pintura y sus procesos en Nueva York. Conviene mantener las exposiciones diferenciadas: comparar puede precisar una pregunta sin convertir a un artista en la explicación de otro. ## ¿Cómo funcionan las entradas, el transporte y la accesibilidad? Consulta la [página de visita del Whitney](https://whitney.org/visit) para comprobar el horario, las categorías de entrada y los posibles cambios en festivos. El museo no permite reembolsar, revender, cambiar ni transferir entradas. Revisa los precios y las opciones gratuitas antes de comprar. Las [Free Friday Nights](https://whitney.org/visit/free-admission/free-friday-nights) se celebran de 17:00 a 22:00; se necesita entrada y el aforo es limitado. El Whitney también ofrece entrada gratuita el segundo domingo de cada mes y para visitantes de 25 años o menos. La planta baja, siempre gratuita, no equivale al acceso sin restricciones a la exposición de la planta 5. Para llegar en transporte público, el museo señala las líneas A, C, E y L hasta 14th Street y Eighth Avenue, a unas seis manzanas. Es la indicación general del museo, no una comprobación del servicio en tiempo real ni de un recorrido sin escalones. La [página de accesibilidad](https://whitney.org/Visit/Access) indica que los ascensores llegan a todas las plantas. Hay sillas de ruedas manuales gratuitas, por orden de llegada y sujetas a disponibilidad. Los visitantes con discapacidad tienen una tarifa reducida que incluye la entrada gratuita de una persona acompañante de apoyo; selecciona la opción correspondiente y consulta antes cualquier servicio que necesites. ## Preguntas frecuentes ### ¿Cuándo termina Like New? El 10 de mayo de 2027. Se inauguró el 11 de octubre de 2026. Consulta la información actualizada del museo antes de una visita en festivo. ### ¿En qué planta está la exposición? En la planta 5 del Whitney Museum of American Art, en 99 Gansevoort Street. ### ¿El Whitney abre los martes? No. El horario habitual del museo indica que cierra los martes. ### ¿Se puede ver la exposición gratis? El Whitney ofrece entrada gratuita para visitantes de 25 años o menos, los viernes de 17:00 a 22:00 y los segundos domingos. Los viernes se necesita entrada y el aforo es limitado. Reserva antes y consulta las condiciones para tu visita. ### ¿Solo hay pinturas basadas en cómics? No. El Whitney presenta seis décadas de pintura, dibujo, escultura, cine y grabado, con pinturas pop conocidas, materiales menos familiares y recreaciones de murales. ## Fuentes - [Whitney: presentación de la exposición](https://whitney.org/exhibitions/lichtenstein), fechas, planta, alcance, título y comisarios. - [Whitney: página de prensa](https://whitney.org/press/lichtenstein), obras mencionadas y contexto. - [Whitney: audioguía de Like New](https://whitney.org/guides/144), comentarios publicados sobre Greene Street Mural, Drowning Girl, Rouen Cathedral, Girl with Ball y Look Mickey. - [Whitney: información de visita](https://whitney.org/visit), horarios, precios, transporte y condiciones de las entradas. - [Whitney: Free Friday Nights](https://whitney.org/visit/free-admission/free-friday-nights), horario gratuito y requisitos de entrada. - [Whitney: accesibilidad](https://whitney.org/Visit/Access), ascensores, sillas de ruedas y entrada para acompañantes de apoyo. ## Acerca de Antre Antre está construyendo una app que da contexto a las obras de arte. [Únete a la lista de espera](https://antre.art/).